A los más veteranos en esto del cine de videoclub les será fácil recordar aquel mítico título de estantería B llamado ‘Comado Patos Salavajes’ en el cual aparecían nombres de solera como Ernest Borgine, Klaus Kinski o Lee Van Cleef, era una de esas carátulas y cajas que engatusaban y que todos sabíasmos que en su interior no iba a aparecer lo que se anunciaba pero aún así, todos sabíamos que tarde o temprano esa cinta iba a ser introducida en nuestro VHS o Betamax. Efectivamente el día que se introdujo, no sentimos el placer que esperábamos podíamos sentir, ya no éramos vírgenes en esto de los carátulas pintadas a manos con más imaginación por parte del dibujante de la misma que por el director de la película que quería representar pero aún sin ser Rambo o Comando, ‘Comando Patos Salvajes’ dejaba un regusto agradable un algo que solo dejan esas películas que aún siendo malas, poseen un algo que las hace especial.

Y es que, ‘Comando Patos Salvajes’ no debe entenderse como una única película sino como una trilogía compuesta además de la película ya citada, por ‘Comando Leopardo’ y por ‘Comando Suicida’.

Lo curioso de esta trilogía es que no hablamos de una trilogía al uso en la que los personajes continuan sus andanzas, sino más bien ante un trilogía como la del “Dolar” en la que los que continúan son sus actores, creadores y el género y es que, los tres comandos son tres historias distintas que tratan sobre lo mismo con el mismo elenco detrás y delante de las cámaras pero con leves variaciones entre una otra.

Todo este lio viene compuesto por la mente de un desconocido.

ANTONIO MARGHERITI

Antes, muchísimo antes de que a George Lucas le preocupara que un italiano llamado Luigi Cozzi (Lewis Coates para los amigos de los mercados internacionales) le plagiara con infinita gracia y salero ‘La guerra de las galaxias’ en la asimismo mítica ‘Star Crash. Choque de Galaxias’, hubo un director de la misma nacionalidad, un todoterreno de cualquier género popular que se preciara, y también con su seudónimo para Estados Unidos o el mundo anglosajón. Nos referimos a Antonio Margheriti, a veces firmando como Anthony M. Dawson. Genio a redescubrir, fue (es) el nombre fundamental de la ciencia ficción europea, especialmente en los años 60. Su filmografía perteneciente al género abarca una decena de títulos, todos ellos magníficos, y todos ellos dotados del sentido del espectáculo (pobreza de medios al margen) que el autor siempre supo dar a sus películas pero además de lo citado, el director fue también conocido por ser uno de los ideólogos del llamado cine de acción de los 80s o al menos de los inicios de ese cine en términos de serie donde realizó una gran cantidad de títulos con la saga comando por bandera.

COMANDO PATOS SALVAJES (1984)

Comando Patos Salvajes es sin duda una película de puro entretenimiento. El argumento es bastante típico de las películas de acción bélica de los 80/90: un grupo especial que es mandado a una misión suicida para acabar con el dictador de turno, aunque en esta ocasión el objetivo principal es su opio. El guión tampoco es que sea de Oscar pero cumple su requisito; no tiene lagunas, ni conversaciones sin sentido y ademas añade algún que otro giro “inesperado”.

Dejando a parte el guión, la música corre a cargo de Ennio Morricone y Jan Nemec. Vale la pena, ¿a que si?. A la música se une un estupendo reparto con nombres como Lewis Collis, Lee Van Cleef o Ernest Borgnine; entre otros. A todo esto hay que sumarle mas de 1 hora y media de acción y ya tenemos el entretenimiento perfecto para un buen fin de semana aunque eso sí, si somos capaces de situarnos ante un envoltorio de serie B donde la acción todavía estaba en pañales pero, siempre nos quedará esa helicoptero tirando lenguas de fuego cual dragón de ‘Juego de Tronos’, un recurso visual único que se quedó como frma de la casa y que veríamos en cada una de estas curiosos entregas. Citar además ese gusto por las siluetas de palmeras a contraluz delante de un atardecer, unapreciosa postal que junto al color selvático usado, nos trae a la fuerza a nuestro recuerdo, la mítica fotografía que McAlpine conseguiría unos años después en ‘Depredador’.

COMANDO LEOPARDO (1985)

VERSIÓN ORIGINAL

Mismo equipo, actores y productora alemana de “Comando patos Salvajes”, que esta vez nos relata la historia de un lider guerrillero, el Capitán Carrasco, para lograr la derrota de un dictadorzuelo centroaméricano de nombre Homoza, que tiene como represor oficial a un Kinski al que la cara de sádico le viene que ni pintada. Pero el filme no es “Bajo el fuego” aunque pretenden dar a los personajes, en especial al cura, un fondo moral y ético que no es común en estas películas.

La película es una sucesión, como en un diario, de diversos episodios de combate y lucha, con voladuras de presas, refinerias, fugas de prisión, asesinatos de civiles, explosiones submarinas, derribos de aviones de pasajeros, combates en la jungla y en diversas ruinas y poblados, pero de manera deslavazada pero poco destacable, aunque con cierta corrección. Como un episodio del Equipo A. Y eso, que para esos años hay numerosos efectos muy aceptables con maquetas, multitud de explosiones, algunas muy espectaculares. Pero es una serie B que bajo aún más el listón. Film de acción de los 80, para nostálgicos con pocas exigencias.

COMANDO SUICIDA (1988)

En la entrega final de la trilogía tenemos de nuevo una película llena de acción trata sobre algunos mercenarios incondicionales. Un equipo formado por una tropa inadaptada de comandos a sueldo son contratados (por Lee Van Cleef y Paul Muller) para atacar la fortaleza de un lord-ringer y recuperar un disquete. Están comandados por un duro y doble mayor (Lewis Collins) ayudado por un veterano de guerra (Manfred Lehmann). La banda de mercenarios (Romano Puppo, Mike Monty, Bobby Rhodes: todos ellos habituales en la serie B italiana) aterrizan en lo profundo de la jungla para destruir a algunos señores de la droga en el infame triángulo de oro de Asia y se produce mucho movimiento y peligro. El grupo incluye a una chica nativa tailandesa que se enamora de la guerra de veteranos.

Esta película de ritmo rápido contiene aventuras, emociones, giros, vueltas, agitación sin sentido y mucha acción ruidosa en su mayor parte. Gran nombre elegido por actores conocidos como Lee Van Cleef y Donald Pleasance en un papel histriónico pero simpático. Guión de Tito Carpi habitual pero algunas escenas de acción espectaculares no pueden salvar un guión tonto. Final emocionante lleno de explosiones, tiroteos e instalaciones en llamas; Además, algunos giros de la trama. La cinematografía está bastante bien, capturando la atmósfera de todas partes, además algunas imágenes en movimiento tomadas con la cámara por encima del hombro. Banda sonora de Embarrassment compuesta por sintetizador, pero no está compuesta por Ennio Morricone. La película está producida en presupuesto medio por Erwin C. Dietrich, productor ordinario y director del género soft-core y financiero habitual de Jess Frank. Fue realizada a raíz de ̈Wild Geese ̈ (Andrew V McLagen) y ̈Wild Geese II ̈ (Peter Hunt).

Bienvenidos a la jungla: diversión y juegos en las películas de mercenarios de Antonio Margheriti de la década de 1980
Nicholas Diak / 25 de junio de 2018

Cuando se trata de cineastas de género italianos, Antonio Margheriti es quizás el menos favorito en comparación con Dario Argento, Sergio Leone, Mario Bava y Lucio Fulci. Su obra maestra gótica de 1963, Castle of Blood, puede ser su película más venerada, pero ciertamente está eclipsada por el trabajo de otros directores de género italianos. Sean Spillane, del ahora desaparecido sitio web Bitter Cinema, resumió a Margheriti de manera sucinta: “Incluso entre los fanáticos del género, el nombre del director italiano Antonio Margheriti provoca poco o ningún reconocimiento”. Esta falta de reconocimiento es bastante trágica, especialmente a la luz de las muchas contribuciones de Margheriti al cine de género italiano. Al igual que muchos otros directores italianos, Margheriti, que operó bajo el seudónimo de Anthony M. Dawson durante la mayor parte de su carrera, trabajó en una variedad de géneros: estableció casi por sí solo el género espacial y de ciencia ficción italiano con su cuadrilogía Gamma One, mientras que también dirigió spaghetti westerns, horrores góticos, pepla, gialli y películas de Eurospy.

Durante la década de 1980, casi la mitad de la producción cinematográfica de Margheriti se centró en películas de “hombres en una misión”. Estas películas compartían puntos en común con el género Macaroni Combat, la versión italiana de las películas bélicas, que incluye títulos como Eagles Over London (1969) de Enzo G. Castellari y Heroes in Hell (1973) de Joe D’Amato. Sin embargo, el género de los hombres en misión no siempre está en deuda con las narrativas de tiempos de guerra: a menudo estas películas se centraban en pequeños grupos de hombres especializados (o incluso en un solo individuo) que solían ser mercenarios o agentes de las fuerzas especiales en misiones clandestinas como desmantelar operaciones de narcóticos, rescatar rehenes o liderar pequeñas rebeliones. Al igual que con sus películas de ciencia ficción de los años 60, Margheriti se haría un hueco en este género durante los años 80, produciendo siete películas: Tiger Joe (1982), Tornado (1983), Code Name: Wild Geese (1984), Commando Leopard (1985), The Commander (1988) e Indio (1989) y su secuela, Indio 2: The Revolt (1991). Además, dirigió El último cazador (1980), una película sobre la guerra de Vietnam (la primera de un director italiano) que mezclaba Apocalypse Now (1979) y The Deer Hunter (1978), y Cannibal Apocalypse (1980), que contiene una escena de combate vietnamita. Estas películas constituyen una parte importante de la filmografía de Margheriti, pero siguen siendo tan poco apreciadas como el propio director.

Este ensayo examinará tres de las películas de Margheriti sobre hombres en misión: Code Name: Wild Geese, Commando Leopard y The Commander. Las tres fueron producidas por el cineasta suizo Erwin C. Dietrich y protagonizadas por el inglés Lewis Collins en el papel principal, convirtiéndose así en una especie de trilogía suelta. Ninguna de las tres películas es canónica en cuanto a la historia entre sí, pero comparten importantes puntos en común en lo que respecta a la producción. La presencia alemana es fuerte en las tres películas: Manfred Lehmann, Klaus Kinksi, Hans Leutenegger, Frank Glaubrecht, Thomas Danneberg y otros aparecen en papeles secundarios. Los habituales de Margheriti, John Steiner y Luciano Pigozzi, también hacen apariciones. En ese momento, Margheriti se había mudado a Filipinas, por lo que tanto el entorno selvático como los extras filipinos son prominentes. Esta uniformidad de producción proporciona un microcosmos dentro de las películas de mercenarios de Margheriti que es perfecto para el análisis. En primer lugar, haré un breve resumen de la trama de cada película de la trilogía Margheriti-Dietrich-Collins. En segundo lugar, analizaré cómo estas películas se ajustan y subvierten las convenciones del género de acción de los años 80. Y, por último, abordaré cómo se sitúan estas películas en el canon del cine de género italiano.

Klaus Kinski y Lewis Collins en Code Name: Wild Geese, 1984

Code Name: Wild Geese (un guiño obvio a The Wild Geese [1978], que también fue producida por Dietrich) tiene a Collins interpretando al capitán Robin Wesley, un mercenario duro como las uñas que dirige a sus hombres a través de extenuantes ejercicios de entrenamiento. Él y sus hombres son contratados por el agente de la DEA Fletcher (Ernest Borgnine) a través de un amigo común, el empresario Walter Brenner (Hartmut Neugebauer), para asaltar una operación de drogas en Tailandia. Wesley y sus mercenarios se reúnen con guerrilleros locales, se infiltran en una cantera y se apoderan de un helicóptero para poder atacar la operación de opio del general Khan (Protacio Dee). En el proceso, rescatan a una reportera drogadicta, Kathy (Mimsy Farmer), se refugian en una misión dirigida por un sacerdote (Pigozzi) y destruyen un tren de carga lleno de drogas. Durante un último empujón contra la base de operaciones del general Khan, Charlton (Kinski), que había estado trabajando con Wesley y Brenner, llega y revela su lado traicionero. Es solo después de que Wesley conecta un lanzallamas a un helicóptero pilotado por China (Lee Van Cleef) que son capaces de incinerar a los soldados de Khan, junto con Charlton, y escapar.

Commando Leopard traslada la acción al sur, a un país sudamericano ficticio sin nombre dirigido por un dictador, el presidente Homoza (Subas Herrero). Collins es el capitán Carrasco, quien lidera un grupo de mercenarios y luchadores por la libertad contra Homoza. Carrasco lleva a cabo una variedad de misiones contra el déspota: primero destruyendo una represa hidroeléctrica, luego destruyendo un puente de pontones erigido en el sitio de la represa, y finalmente destruyendo una refinería de petróleo. En un momento dado, Carrasco es acusado de destruir un avión lleno de niños en un intento de alejarle el apoyo público. Esto tiene poco efecto, y la acumulación de victorias de Carrasco hace que Homoza huya del país, dejando a Silveira (Kinski), el jefe de la policía secreta, para liderar un asalto final contra los hombres de Carrasco.

La última película, The Commander, regresa al trabajo mercenario en el sudeste asiático con Collins como el Mayor Colby, un pistolero de élite a sueldo. Colby y sus hombres son contratados por el narcotraficante coronel Mazzarini (Van Cleef) para ir a Camboya y poner fin a las operaciones de drogas y armas del general Dong (Dee). El grupo de Colby está infiltrado por Hickok (Manfred Lehmann), un agente de la CIA que se ha sometido a una cirugía plástica para parecerse a Mason, un antiguo conocido de Colby. El objetivo de Hickok es recuperar un CD-ROM que contiene una lista de identidades de agentes de la CIA. Después de múltiples instancias de traiciones dobles mientras atravesaban las selvas de Tailandia hacia Camboya, Colby y Hickok logran destruir las operaciones de Dong, recuperar el disco (repetidamente referido como un disquete) y burlar a Mazzarini haciendo estallar su yate.

Un helicóptero lanzallamas incinera a los malos en Code Name: Wild Geese

Los años 80 en su conjunto vieron una explosión de películas de acción marcial de gran y bajo presupuesto. Las narrativas de la era de la Guerra Fría al final del juego fueron prominentes, teniendo lugar en una variedad de lugares, como el Medio Oriente (Death Before Dishonor de 1987), África (Delta Force de 1986) e incluso el sur de Asia (Rambo III de 1988). Algunas películas incluso tuvieron lugar en Estados Unidos con veteranos de Vietnam asumiendo un papel de vigilantes, como en The Exterminator (1980), Rolling Thunder (1977) y Taxi Driver (1976). De interés para la trilogía Collins-Dietrich de Margheriti son las películas de “regreso a Vietnam” y las películas de acción latinoamericanas que caen bajo el paraguas de las películas de acción de la Guerra Fría.

Con la firma del Acuerdo de Paz de París en 1973 y la eventual caída de Saigón en manos del ejército norvietnamita en 1975, la política estadounidense de detener la expansión comunista en Vietnam del Sur había fracasado efectivamente. La guerra de Vietnam había terminado oficialmente y Estados Unidos no era el vencedor. En una postura revisionista de la historia, si tal vez se le diera una oportunidad más en Vietnam, ¿Estados Unidos saldría victorioso? Las diversas narrativas de regreso a Vietnam representan precisamente esa fantasía. Rambo: First Blood Part II (1985, George P. Cosmatos) es el ejemplo más conocido de este tipo de películas: tiene a John Rambo (Sylvester Stallone) regresando a Vietnam para fotografiar un campo de prisioneros de guerra y, en el proceso, termina rescatando a los prisioneros de guerra. Otras películas de este tipo siguieron su ejemplo, como las películas de Chuck Norris Missing in Action y las diversas películas de Ninja y American Ninja de Cannon (muchas de ellas teniendo lugar en una variedad de otros países asiáticos como representantes de Vietnam).

Mientras luchaba por lidiar con los problemas posteriores a Vietnam, Estados Unidos también se ocupaba de los conflictos y las conflagraciones en curso en América Latina. Además de que el presidente Reagan lanzó la Guerra contra las Drogas que se dirigió a los países al sur de la frontera, Estados Unidos ayudó a los rebeldes de la Contra en Nicaragua, apoyó al gobierno de El Salvador durante su guerra civil, invadió la isla caribeña de Granada en 1983 e invadió Panamá en 1989. Esta fue una continuación de una tendencia de participación estadounidense en América Latina en las décadas anteriores, como ayudar a derrocar al presidente Jacobo Árbenz de Guatemala (1954) y al presidente João Goulart de Brasil (1964) en un golpe de estado militar, y ayudar al ejército colombiano en sus conflictos con las guerrillas izquierdistas. Las películas de acción estadounidenses de los años 80 que trataban sobre las percepciones occidentales de las tensiones y ansiedades latinoamericanas son abundantes: Delta Force 2: The Colombian Connection (1990), Commando (1985), Predator (1987), Invasion U.S.A. (1985), Heartbreak Ridge (1986) y Latino (1985), por nombrar algunas.

Cristina Donadio y Lewis Collins en Commando Leopard, 1985

A simple vista, la trilogía Margheriti-Dietrich-Collins emula bastante bien estas películas, con Code Name: Wild Geese and The Commander cayendo en el campo de regreso a Vietnam y Commando Leopard en el campo de las películas de acción latinoamericanas. La habilidad de Margheriti para emular la fórmula de acción estadounidense se notó en la edición del 20 de noviembre de 1985 de Variety, con el crítico (“Lor”) señalando que la película de mercenarios de Margheriti, Tornado, “parece creíble como una película de estilo estadounidense” y “tiene solo un mínimo de clichés, comprensiblemente tomados de los éxitos The Deer Hunter y First Blood”. Este descriptor de Tornado es aplicable también a la trilogía Margheriti-Dietrich-Collins. La acción en la jungla, junto con las explosiones y los tiroteos, los generales rebeldes que recurren a operaciones ilegales y la liberación de los prisioneros de guerra se encuentran en todo, desde las secuelas de Rambo hasta las películas de Desaparecidos en Acción. Margheriti copió la fórmula y realizó las secuencias de acción con un presupuesto micro, generalmente a través de sus modelos en miniatura característicos, como el avión que explota en Commando Leopard y el automóvil que conduce al costado del túnel en Code Name: Wild Geese.

Al copiar la fórmula e integrarse en el ámbito del cine de acción de los 80, las películas de Margheriti se vuelven indistinguibles de películas como Rambo, Missing in Action, American Ninja y otras. Por lo tanto, aparentemente refuerzan las narrativas de valores estadounidenses: victorias retroactivas en Vietnam y América Latina. Sin embargo, si se examinan más de cerca, las tres películas de Margheriti en realidad subvierten las expectativas del género: ninguna de las acciones y victorias llevadas a cabo en las películas son logradas por estadounidenses, y mucho menos por personal militar estadounidense. John Rambo y James Braddock (el personaje de Chuck Norris en Desaparecidos en acción), Joe Armstrong (el personaje de Michael Dudikoff en American Ninja) y otros son todos ex o actuales militares de los Estados Unidos, a menudo todavía actuando en una capacidad oficial (aunque clandestina). Sin embargo, los diversos roles de Collins y sus hombres (ya sean mercenarios o guerrilleros) no son estadounidenses y no forman parte de ninguna rama militar estadounidense.

En Wild Geese y The Commander, Collins es un líder mercenario británico, sus hombres de diversos orígenes (en su mayoría alemanes), con una pequeña excepción es el personaje Hickok, que es en parte alemán y en parte relacionado con “Wild Bill” Hickok. En Gansos salvajes, la DEA es incapaz de frustrar la operación de opio, por lo que debe subcontratar a Wesley y sus mercenarios. En The Commander, es Colby, bajo el empleo de otro barón de la droga, quien detiene con éxito las operaciones de drogas del general Dong en Camboya, no es una operación estadounidense. En Commando Leopard, no son agentes encubiertos de la CIA los que apoyan a los rebeldes los que derrocan a la dictadura, sino Carrasco, un nativo de un país sudamericano no identificado, junto con el mercenario escocés Anrade (John Steiner).

Lewis Collins como el Mayor Colby en The Commander, 1988

Para estas películas, la declaración no es simplemente que los estadounidenses no pueden llevar a cabo la tarea que tienen entre manos, sino más bien que cualquier participación estadounidense conducirá a la traición o a resultados desastrosos. Tanto en The Commander como en Code Name: Wild Geese, los estadounidenses son la fuente de traición a los personajes de Collins y sus respectivas misiones. En Code Name: Wild Geese, Wesley, mientras destruye un laboratorio de narcóticos, se encuentra con un disquete de 5,25 pulgadas. Al ver el contenido, se da cuenta de que es una lista de compradores de drogas, que incluye a su amigo y empresario estadounidense Brenner, quien actuó como enlace entre Wesley y la DEA. Resulta que Brenner es responsable de vender las drogas que resultaron en la muerte del hijo de Wesley. Wesley despacha a Brenner en su oficina de un rascacielos con algunas balas de su pistola con silenciador.

The Commander es una enrevesada película de traición dentro de la traición, con Mazzarini como el cerebro manifiesto. Sin embargo, resulta que el jefe de la CIA de Hickok, Frank (Christian Brückner), está en connivencia con Mazzarini y quiere usar a Hickok (disfrazado de Mason) para obtener el CD-ROM de los nefastos planes de Mazzarini. Es solo con el ingenio de Colby y su eventual asociación con Hickok que pueden mantenerse unos pasos por delante de Mazzarini y, finalmente, entregar a los villanos su merecido. Y finalmente, en Commando Leopard, hay un acto de traición contra Carrasco, pero en realidad es de prisioneros rescatados que fueron plantados por Silveira. En cambio, se hace referencia a los estadounidenses en un diálogo telefónico entre el dictador Homoza y el general Benítez (Tony Carreón). Homoza llama a Benítez para darle una serie de órdenes, a lo que Benítez responde: “Eso podría no ser factible. Esto no es Berlín; no tenemos a ningún estadounidense [sic] detrás de nosotros”. La implicación aquí es que, si los estadounidenses estuvieran involucrados en el conflicto, serían los antagonistas, luchando contra Carrasco y sus rebeldes. Esto se hace eco de casos pasados de las Fuerzas Armadas de EE.UU. y la CIA respaldando dictaduras militares de derecha, como Carlos Castillo Armas en Guatemala en la década de 1950 y la Junta Revolucionaria de Gobierno de El Salvador durante la Guerra Civil de El Salvador. En general, para la trilogía Margheriti-Dietrich-Collins, las victorias no son las victorias de Estados Unidos, y cuando están involucrados, los estadounidenses en realidad actúan en contra de sus propios intereses y asumen un papel antagónico.

Dejando a un lado la postura crítica sobre la política exterior de Estados Unidos, las películas de mercenarios de Margheriti son importantes por otra razón: ilustran un rico linaje acumulativo del cine italiano que se remonta a los esfuerzos de reconstrucción posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Este período del cine italiano vio el surgimiento de películas neorrealistas, como Roma, ciudad abierta (1945) de Roberto Rossellini y Ladrones de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica. Rodadas en exteriores y con actores no profesionales, las películas neorrealistas italianas se esforzaron por capturar la Italia de la posguerra “tal cual” para la clase trabajadora. Este estilo cinematográfico casi documental tuvo un profundo impacto en los ciclos cinematográficos italianos posteriores, incluidas las películas mondo de la década de 1960. Las películas de mondo, la más conocida de las cuales es Mondo Cane (1962), eran un tipo de documental (a veces real, muchas veces escenificado) que contenía viñetas de prácticas sensacionalistas, tabú y exóticas diseñadas para conmocionar a la audiencia. Las prácticas de explotación mostradas en movieron los postes de lo que se podía representar en el cine, como es evidente con la violencia y el gore en otros géneros como el giallo, las películas de terror gótico y las películas caníbales de los años 70 y principios de los 80, como Man from Deep River (1972) y Cannibal Holocaust (1980). Los aspectos devoradores de hombres de estas películas alinearían a la industria italiana para la ola de películas de zombis que siguieron a la versión europea de Dario Argento de Dawn of the Dead (1979) de George A. Romero, mientras que el escenario selvático de estas películas proporcionaría el telón de fondo para la mayoría de las películas de mercenarios italianos de los años 80: desde el trabajo de Margheriti hasta el de Bruno Mattei (Strike Commando [1987], Strike Commando 2 [1988]), y otras películas como Operation Nam (1986) y The Last American Soldier (1988). El rodaje en la selva de Filipinas se remonta a los principios del neorrealismo.

A primera vista, las películas de mercenarios de Margheriti-Dietrich-Collins pueden parecer imitaciones típicas del género italiano de las películas de acción estadounidenses de los años 80, pero, como se ilustra, las películas de Margheriti son mucho más profundas que eso. Sus películas emulan a la perfección la fórmula estadounidense y, al mismo tiempo, critican la agenda militar estadounidense en Vietnam y América Latina durante las décadas anteriores. En este sentido, las películas son una verdadera película de explotación, en la esencia misma de la palabra.

Por lucenpop

Autor y director de las webs: Videoclub CinematteFlix, Lucenpop y Passionatte