Crítica Deadpool 2016
Crítica Deadpool 2016
«Deadpool, la irreverente sorpresa de 2016: entre la transgresión y la reiteración en el cine superheroico»
El estreno de Deadpool en 2016 marcó una inesperada victoria en un panorama cinematográfico de superhéroes que parecía comenzar a mostrar signos de agotamiento tras tropiezos como el reinicio fallido de Los 4 Fantásticos y la recepción moderada de Ant-Man. La película, que en principio se perfilaba como otro fracaso potencial, no solo desmintió las expectativas, sino que se erigió como la producción clasificada para mayores de 18 años más taquillera en su debut hasta la fecha.
Un antihéroe de Marvel nacido de la copia descarada
El film, dirigido por Tim Miller, traslada a la pantalla grande a uno de los personajes más irreverentes y moralmente ambiguos de Marvel Comics: Deadpool, una figura que se originó como una parodia descarada del personaje Deathstroke de DC Comics. La similitud entre ambos es deliberada, desde sus nombres —Wade Wilson y Slade Wilson— hasta su estética visual. Sin embargo, esta irreverencia genética se convierte en el motor creativo de una narrativa que no duda en romper la cuarta pared, destilar humor autorreferencial y desafiar las convenciones del género. Crítica Deadpool 2016
La película aborda los eventos que llevan a Wade Wilson a transformarse en Deadpool, entrelazando un melodrama romántico que, aunque cargado de escenas sexuales, carece de profundidad emocional, y un humor vulgar que explota lo escatológico y lo procaz como vehículos de entretenimiento. Este enfoque permitió a Fox diferenciarse de los colosos del género, Marvel Studios y Warner Bros., al apostar por un producto explícitamente dirigido al público adulto, incluso sacrificando la lucrativa taquilla juvenil.
El humor como espada de doble filo
Si bien Deadpool triunfa en su irreverencia y en su capacidad para conectar con un público ávido de propuestas menos convencionales, el guion abusa de ciertos recursos. La reiteración constante de chistes de tono chabacano, frecuentemente centrados en la genitalidad masculina, puede resultar fatigante. Asimismo, la acción, aunque trepidante, carece de una verdadera coherencia narrativa, presentándose como un compendio de secuencias recicladas del género. En cuanto a los personajes, estos tienden a caer en patrones repetitivos, lo que limita el alcance interpretativo del elenco.
En su autorreferencialidad exacerbada, Deadpool se aleja del clasicismo narrativo que Christopher Nolan imprimió en su trilogía de Batman o de la sofisticación que caracteriza al Universo Cinematográfico de Marvel. En cambio, su tono irreverente la acerca a obras como Kick-Ass, aunque carece de la sutileza ácida de esta última, inclinándose más hacia un humor que, en ocasiones, raya en la simpleza. Donde Kick-Ass empleaba la sátira como un recurso ingenioso, Deadpool parece contentarse con el impacto fácil y superficial. Crítica Deadpool 2016
Un hito gamberro en el cine superheroico
Pese a sus evidentes carencias, Deadpool se erige como una propuesta valiente y disruptiva dentro del cine de superhéroes. Su tono irreverente y su apuesta por un público adulto la convierten en una obra fundacional que anticipa la llegada de producciones igualmente transgresoras, como Suicide Squad. No obstante, el filme adolece de una cierta artificialidad en su provocación, que quizás habría encontrado mayor resonancia y autenticidad en una época más dada al desenfado, como la movida madrileña.
En última instancia, Deadpool no es solo una película: es un experimento cultural que desafía las normas establecidas, marcando un antes y un después en la manera de concebir el cine de superhéroes. Un híbrido de audacia y repetición que, a pesar de sus fallos, deja una huella imborrable en el imaginario colectivo.
