Teocracia y violencia: la sátira descarnada de Red State
En su vasta y ecléctica filmografía, Kevin Smith ha transitado los senderos de la comedia irreverente, el comentario metacinematográfico y el cine de culto con una impronta indiscutiblemente personal. No obstante, con Red State (2011), el director se adentra en un territorio insólito dentro de su estilo: una amalgama de thriller, terror y sátira sociopolítica que, lejos de sus habituales tonos ligeros, se sumerge en una atmósfera de fanatismo, violencia y desesperanza. Smith se aparta del humor gamberro y la estructura tradicional de sus narrativas para ofrecer una obra que, si bien imperfecta en su cohesión, resulta una crítica feroz a los fundamentalismos religiosos que asolan el corazón más oscuro de Estados Unidos.
Una historia de fanatismo y caos
El relato se inicia con tres adolescentes cuyas pulsiones hormonales los conducen a responder a un anuncio de una mujer madura que busca sexo. Lo que parece ser un encuentro lascivo se torna una pesadilla cuando caen en manos de una secta extremista, liderada por el carismático y aterrador Abin Cooper (interpretado magistralmente por Michael Parks). Inspirado en la figura de Fred Phelps, el infame líder de la Iglesia Bautista de Westboro, Cooper encarna la vertiente más virulenta del fanatismo cristiano estadounidense, con un discurso inflamado de odio y una interpretación perversa de la fe.
La estructura narrativa de Red State desafía las convenciones del género. Comienza como una suerte de slasher adolescente, para después transmutarse en un claustrofóbico thriller de sectas, hasta desembocar en un caótico tiroteo que recuerda los asedios reales contra comunidades religiosas como los davidianos en Waco. En su desarrollo, la película juega con la expectativa del espectador, rompiendo esquemas y despojando a la historia de un protagonista claro, mientras alterna entre distintas perspectivas: las víctimas adolescentes, los fanáticos y las fuerzas del orden.
La deconstrucción del horror y la sátira mordaz
Uno de los puntos más impactantes del film es el discurso de Cooper, un monólogo que se extiende por casi veinte minutos y que, en manos de un actor menos dotado, podría haber resultado tedioso. Sin embargo, Michael Parks confiere al personaje un magnetismo siniestro, construyendo un sermón que desnuda la hipocresía y la doble moral del extremismo religioso. La película, sin embargo, no se conforma con la crítica al fanatismo, sino que también desliza su mirada sobre la inoperancia gubernamental y la corrupción institucional. En este sentido, la aparición de John Goodman como agente federal refuerza la idea de que el poder estatal es tan caótico y despiadado como el de los fundamentalistas a los que combate.
Si bien Smith logra dotar a Red State de una atmósfera tensa y desasosegante, la película padece de una falta de cohesión tonal. Su hibridación de géneros, lejos de enriquecer el relato, termina por diluir su impacto, dejando la sensación de que el film es incapaz de decidir qué quiere ser: ¿terror psicológico, sátira política, acción desenfrenada? En su afán por abarcarlo todo, el director deja muchas líneas sin resolver, lo que provoca que el resultado final sea más fragmentado de lo deseable.
Conclusión: una obra imperfecta pero audaz
A pesar de sus irregularidades, Red State se erige como una pieza provocadora dentro de la filmografía de Kevin Smith. Su voluntad de explorar territorios inusuales, sumada a su ferocidad crítica, la convierte en un experimento cinematográfico digno de atención. No es una obra maestra ni una película redonda, pero su audacia y su nihilismo la dotan de una personalidad única. Y si algo queda claro es que, en este film, ni Dios ni el Estado pueden ofrecer redención alguna. Amén.
