Contemplar hoy, aunque sea por unos minutos, el tráiler de Lawrence de Arabia en Super Panavision 70 es asistir a una lección viva de lo que fue —y de lo que ha dejado de ser— el arte cinematográfico. Rodada en glorioso celuloide de 70 mm, la película no solo narra una epopeya del alma y del desierto, sino que es, en sí misma, un monumento visual. Cada grano de arena palpita, cada rostro cincelado por el sol parece extraído de un mural babilónico, y el viento del desierto —sí, ese viento— tiene cuerpo y aliento en la imagen.
La cámara de David Lean, armada con joyas ópticas como la Panavision Sphero Panatar 450mm T8, alcanza lo sublime en planos que hoy resultan imposibles de reproducir, especialmente aquel célebre espejismo que revela la silueta de Omar Sharif emergiendo desde la nada. Esa ilusión, capturada con precisión analógica, posee una magia física, táctil, que ningún píxel ha logrado imitar.
En tiempos donde las pantallas vomitan imágenes digitales lavadas, sin grano, sin alma, sin misterio, Lawrence de Arabia recuerda que hubo un cine que era pintura, escultura y poesía a la vez. Un cine hecho con luz real, con emulsión sensible, con tiempo y espera. Verlo hoy no es solo un goce, sino una elegía: la constatación de que hemos perdido algo irrecuperable. La textura de lo eterno sustituida por el brillo de lo efímero.
