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Mostrando las entradas etiquetadas como Obras de culto

EL FUERA DE LA LEY (1976) | De 'ESCALOFRÍOS EN LA NOCHE' a 'MULA' | 48 AÑOS de EASTWOOD como ACTOR Y DIRECTOR | La 4ª

La precursora veinte años antes de 'Sin perdón', o lo que es lo mismo, la otra cara de la misma moneda. "Sin perdón" es desmitificadora, esta todo lo contrario, crea un personaje heróico y mítico, sólo contra todos. Eastwood confiesa su cariño y predilección por este film en más de una entrevista.

'The Wild Boys': la mejor película de 2018 para Cahiers du Cinéma

Hoy queremos hablar de Cine de verdad, de ese gestado desde el conocimiento y el estudio de un lenguaje complejo y sofisticado capaz de emocionar a todos con "simples imágenes". Hoy queremos hablar de  la mejor película de 2018 según la prestigiosa revista Cahiers du Cinema. Una obra compleja y abstracta que posee ecos de Jarman, Fassbinder y "El señor de las moscas".

Pre críticas 'Alita: Ángel de combate' | Planet terror (2007) | Cuando Rodriguez superó a Tarantino

Todos teníamos claro que lo mejor de Rodriguez siempre había ido de la mano de Tarantino; también teníamos claro que de los dos directores el de Pulp Fiction era el bueno, el genio y el culto; y el de Desperado el simple artesano que sufría para llegarle a los pies al querido Quentin. Pero, y si de repente resulta que en el mismo terreno Rodríguez le pasó por la derecha a Tarantino...

Sin City (2005) | Rodriguez, Tarantino y Miller | Pre críticas 'Alita: Ángel de combate'

Tras varios años extraños en la faceta creativa y muy centrados en las creación del estudio Troublemaker, Rodriguez pensó que lo mejor era juntarse de nuevo con quien le había dado su mayor y mejor trabajo hasta la fecha. Ese era ni menos que Tarantino pero, al dúo se les unió otro talento creativo como Frank Miller. El resultado como sabéis es uno de los mayores logros creativo de este siglo.

Especial Robert Rodriguez: Abierto hasta el amanecer (1996) | Tarantino + Rodriguez | Pre críticas 'Alita: Ángel de combate'

Y con Abierto hasta el amanecer  llegamos a la primera gran obra de Rodríguez de este pequeño recorrido que estamos realizando gracias al estreno de Alita: Ángel de combate.

Especial Robert Rodríguez: Rebel Highway: El indomable (Serie TV, 1994) | PELÍCULA COMPLETA

Aunque en España nunca tuvo repercusión (se vio en Canal +), en 1994 se realizó una serie de televisión inspirada en las películas de serie B de los años 50; incluso cada episodio lleva el título de uno de esos filmes, si bien ninguno de ellos es un remake. La mayoría de los episodios se comercializaron y emitieron posteriormente como telefilms independientes.

Especial Robert Rodríguez: El Mariachi (1992) | Pre críticas 'Alita: Ángel de combate'

Aunque tiene participación en un capítulo de una serie y una especie de película amateur con toda su familia como protagonistas, podemos decir que El Mariachi de 1992 es la primera película real dirigida por Robert Rodríguez.

'Asesino implacable' (1971) | La imagen sexy del día | Las eróticas Geraldine Moffat y Britt Ekland

Hoy en imagen sexy de cine traemos unas preciosas instantáneas de una película de esas casi pérdidas (aún teniendo reboot a manos de Stallone) pero más que interesantes, con el añadido de contar con escenas eróticas de la mano de Geraldine Moffat y Britt Ekland.

Crítica 'El planeta del placer' (Vicious Lips, 1987) | Culto de serie B

Cuando Albert Pyun está al frente de algo hay que poner atención y eso ocurre con 'El planeta del placer', una de sus primeras películas y por supuesto una de las más bizarras. Hoy día no deja de ser tan mala como lo fue en su estreno pero a su favor tiene que ha conseguido la etiqueta de obra de culto.

TODA LA OBRA DE M. NIGHT SHYAMALAN | OBRAS MENORES, NOTABLES Y MAESTRAS | Críticas y análisis de todas sus películas

Pasamos a realizar un resumen de la obra de uno de los grandes cineastas que ha dado el cine actual. Shyamalan siempre ha estado navegando dentro de los límites del fantásticos y es uno de esos nombres que junto a Christopher Nolan, Steven Spielberg, James Cameron, Guillermo del Toro  o Tarantino entre algún otro, hacen que el cine no sea una simple sucesión de planos y diálogos, si no un arte visual y narrativo de máxima expresión.

Incomprendidos como 'Glass': 'Hausu' (House, 1977) | La película más bizarra de la historia | Obras de culto

Ahora que la llegada de 'Glass' de M. Night Shyamalan vuelve a poner en portada las películas incomprendidas en su estreno, es el momento justo para hablaros de una de las obras no sólo de culto, sino como decimos de las más incomprendidas de la historia y es que, la casi desconocida Hause es una oda a lo bizarro a lo raro y a lo magistral al mismo tiempo. Una belleza visual de estilo japonés que no puede ser asimilada por el público más comercial, pero, el que le da una oportunidad y consigue llegar un poco más allá, se va a encontar con una de sus obras de referencia de la serie B.

Lucrezia Borgia (1935) de Abel Gance | El primer desnudo frontal de la historia del cine por Edwige Feuillère

El pionero del cine mudo francés Abel Gance dirige este clásico de 1935 sobre Lucrezia Borgia, su hermano, Cesare. y su padre, el papa Alejandro VI, una de las familias criminales más despiadadas y ambiciosas de la historia.

El misterio de la dama blanca (1988) | Disponible en Filmin | Clásicos videoclub de los 80s

Esta película fue un proyecto personal del director, guionista y productor Frank LaLoggia. A través de esta historia de asesinatos y fantasmas, pretendía rememorar su propia infancia y los recuerdos que tenía de su familia, en particular su padre. De ahí que el propio LaLoggia interprete, en un cameo, al Frankie adulto que recuerda el Halloween de 1962, cuando vio por primera vez el fantasma de Melissa. Pero lo que hace el film entretenido y disfrutable para el espectador, es que uno no es consciente de este hecho a no ser que haya escuchado el audiocomentario que hace el director en el DVD, y simplemente se dedica a disfrutar con una historia de regusto clásico. Es decir, que emplea recursos que aparecían en los clásicos cuentos góticos de fantasmas, pero desde una perspectiva moderna. En el film también se nota cierta influencia de la obra maestra Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockinbird, Robert Mulligan, 1962), por la manera en que trata el racismo de la época y la mezcla de nost…

Crítica 'Suspiria' (1977) | Terror, crueldad, color y belleza

Cada vez que nos llegan noticias y críticas de una película estrenada en un festival, hay que estar con pies de plomo a la hora de sacar conclusiones y es que, desde las trincheras del snobismo que ocasionan los festivales, la opinión del crítico parece diluirse o transformarse para hacer ver al mundo que el cine es cosa de unos elegidos capaces de entender lo que los mortales no pueden. Una vez fuera de esas trincheras y ya en las redacciones locales junto a un pincho de tortilla, esa opinión parece cambiar y lo que fue malo ahora es bueno o a la inversa. Así, que como nosotros no hemos podido ver el filme todavía no vamos a dejar una opinión sobre esta nueva obra, 'remake' o versión de 'Suspiria' (1977), una de las películas más importantes de la historia del cine de terror y, probablemente, también de la del cine a secas que ahora ha sido reinventada por Luca Guadagnino. Lo que vamos a hacer eso sí, es dejaros una simple opinión de lo que supone y supuso la origina…

Ya en Cinematte flix el ‘Frankenstein’ RESTAURADO de 1910 (y puedes verlo gratis)

La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos produce la restauración que se ha hecho de la primera adaptación al cine de 'Frankenstein'. Ya disponible en Cinematte Flix totalmente restaurada y en HD. Son menos de 15 minutos de puro nacimiento del cine que nadie se debe perder...

'Al otro lado del viento': El filme erótico de Orson Welles es lo mejor del año | Crítica y análisis

Vamos a ser directos para no hacer perder el tiempo al lector: 'Al otro lado del viento' es la mejor película del año y un milagro en forma de obra de arte. Ahora el lector ya puede irse a ver un capítulo de Netflix porque a la mayoría del siguiente texto poco le va a interesar.

Crítica 'Star Crash' (1978) | Caroline Munro y Nadia Cassini como 'Mitos eróticos' de la serie B europea | Sexploitation

El cine de culto es difícil de definir ya que una obra tanto puede ser elegida como tal por su gran calidad, como por su despropósito. El caso es que en ambos caso, es el público el que por una desconocida razón, le otorga ese título de obra especial distinta y por alguna razón magnética para él. Hoy vamos a hablar de Star Crash, una película que queda muy claro que su condecoración de filme de culto no es claramente pos su calidad ya que estamos posiblemente ante una de las peores películas de la historia. Eso sí, una vez que la pones algo te obliga a terminarla.

Ash vs Evil Dead (Especial Netflix Halloween) | Análisis y estudio de Posesión Infernal, Terroríficamente Muertos y El Ejército de las Tinieblas

La serie (ahora en Netflix) de Ash vs Evil Dead es el motivo por el que hemos decidido realizar un estudio de obra de la saga Posesión Infernal (Evil Dead). En esta retrospectiva veremos un análisis y crítica de cada uno de los capítulos de esta peculiar obra de culto formada por las películas Posesión Infernal, Terroríficamente Muertos, El Ejército de las Tinieblas y la recién estrenada serie, Ash vs Evil Dead. Sin más pasamos a comenzar por orden cronológico.

2ª) El incinerador de cadáveres | 1972 | Todas las películas ganadoras en Sitges

La segunda ganadora de Sitges es una película única e irreverente, que arrasó en su momento en el Festival, y que a día de hoy está injustamente ignorada. “El incinerador de cadáveres” es un potente alegato en contra de los regímenes totalitarios y de la xenofobia, a través de un relato macabro y con tintes absurdos, de un humor negrísimo e insolente. La caracterización del actor principal es perfecta, el protagonista sostiene por sí solo toda la película con su voz metálica y su crueldad oronda y demente. Para construir el personaje del incinerador de cadáveres, Jujaj Herz crea una versión “padre de familia” del Peter Lorre del Vampiro de Dusseldorf. Sólo verlo da aprensión.

1ª) 'Lokis' y 'Necrophagus' | 1971 | Todas las películas ganadoras en Sitges

1971 fue la 4ª edición del festival pero la primera en tener "ganadores" oficiales gracias a otorgarse el premio a mejor dirección. La cuarta edición proseguía la senda de la etapa Rafales, un maravilloso ejemplo de festival de cine del todo celtibérico, con sus autoridades locales (Guardia Civil incluida) haciendose fotos con los invitados y asistiendo a los cócteles mientras el aficionado debía afrontar películas en versión original, censura previa o cambios de última hora. 1971 fue un año importante: Sitges solicitó convertirse en festival internacional competitivo y se formó un Jurado oficial y unos premios, entonces las Medallas Sitges en Oro de Ley (sic). Como leerán a continuación, nacieron con escándalo con el ex-aequo a mejor película a la polaca Lokis y a la española Necrophagus. Esta última y su premio fueron recibidos con uno de los abucheos más grandes que se recuerdan. Según las malas lenguas, Antonio Rafales, director del certamen, había puesto dinero en la p…