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Si eres amante del cine de Akira Kurosawa y Chang Cheh estĂĄs de enhorabuena, ya que hoy os vamos a hablar de El asesino de Shogun, una pelĂcula recalchutada por Robert Houston. Y es que este film en cuestiĂłn, no es otra cosa que un montaje de dos pelĂculas de Kenji Misumi protagonizadas por Tomisaburo Wakayama encarnando al sanguinario samurai Itto Ogami: Lone Wolf and a Cub: Sword of Vengeance (1972) y Lone Wolf and a Cub: Baby Cart at the River Styx (1972).
La pelĂcula que desatĂł la fiebre por el cine de samurĂĄis en Occidente, por encima incluso de las pelĂculas de Kurosawa, fue este salvaje remontaje, adaptado a los gustos occidentales (es decir, menos contemplaciĂłn, mĂĄs acciĂłn), de las dos primeras pelĂculas de un total de seis de la saga ‘Lone Wolf and Cub’, inspiradas en el mĂtico manga de Kazuo Koike y Goseki Kojima. Es decir, ‘Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance’ y, sobre todo, ‘Lone Wolf and Cub: Baby Cart at the River Styx’, ambas de 1972.
Este es el inicio de la historia de un asesino al servicio de un seĂąor feudal que cae en desgracia por falsas acusaciones de traiciĂłn. Convertido en un asesino sin dueĂąo, busca venganza acompaĂąado de su hijo de tres aĂąos, a quien lleva en un carrito. Las dos pelĂculas fueron remontadas por Robert Houston y David Weisman, que compraron los derechos de los films originales a la Toho. Fueron distribuidas por Roger Corman en el circuito grindhouse y, mĂĄs tarde, en formato domĂŠstico por Universal, que se encontrĂł innumerables obstĂĄculos por culpa de su notoria violencia. Lo que sin duda le ayudĂł a alcanzar su categorĂa de culto: paradĂłjicamente, el resultado es -pese a su condiciĂłn de obra bastarda-, perfecto para iniciarse en el cine de samurĂĄis de los setenta.
El Asesino de Shogun estĂĄ basado en el manga de Kazuo Koike (2) y Goseki Kojima, y cuenta la historia de Itto, un temible samurai que tras la muerte de su esposa jura vengarse del sanguinario Shogun que querĂa asesinarlo. Es de ese modo, cuando Itto decide emprender su busca para llevar a cabo su terrible venganza junto a su pequeĂąo hijo (impagable la escena en la que decide si su hijo le acompaĂąa o no), e irĂĄ dejando un montĂłn de muertos a su paso.
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THE MANDALORIAN (T2): El lobo solitario y su cachorro.
De dos sentadas. AsĂ me he ventilado la segunda temporada de The Mandalorian (2020), que si no es lo mejorcito que ha hecho Star Wars desde que saliĂł el episodio VI que baje Dios y lo vea. Vamos, encantada de la vida estoy con esta continuaciĂłn tan satisfactoria de una serie que cuando la anunciaron me hizo entrecerrar los ojos, como sospechando al mĂĄs puro estilo meme de Leonardo DiCaprio y que a dĂa de hoy sĂłlo me hace repetir, efectivamente, este es el camino.
The Mandalorian dejĂł la primera temporada con el cazarrecompensas Din Djarin o âMandoâ, interpretado por Pedro Pascal, con una nueva misiĂłn en la que nuestro adorable Baby Yoda estaba involucrado. Ya quedaba claro que el estilo de esta nueva serie era de un road trip en el que Ăbamos a combinar lo mejor de un mundo estĂŠticamente muy interesante con pinceladas de nostalgia por una saga que forma parte de nuestras vidas (lo queramos o no, sinceramente). El gran acierto de esa primera temporada y que continĂşa en esta segunda es el reavivamiento de nuestro interĂŠs por el universo Star Wars y aquĂ queda mĂĄs patente, siendo asĂ que cada capĂtulo muestra un poco mĂĄs, haciendo que Mando y Baby Yoda (del que sabremos su nombre en esta temporada) vayan de un lado para otro descubriendo escenarios, modos de vida, enemigos diversos, y en general mostrĂĄndonos una rica oferta visual tremendamente atractiva.
No todos los mandalorianos son iguales.
Esta ampliaciĂłn del lore no es mero fan service. Queda claro que, vayas a donde vayas de la galaxia, no se trata de un universo donde la vida sea fĂĄcil y el estilo western que impregna toda la acciĂłn y ambientaciĂłn viene a consolidar esta idea. Hasta podemos imaginarnos a Mando como el clĂĄsico cowboy taciturno de ideas claras. Llega un momento en el que el hecho de verle o no la cara no importa, su personalidad arrasa ayudada por un conciso guion que nos muestra diĂĄlogos tremendamente realistas, acordes con esa inmersiĂłn que la serie pretende que realices, reafirmada por valores de producciĂłn que continĂşan manteniĂŠndose muy altos.
Esa inmersiĂłn, en la que la mĂşsica, los paisajes y los silencios eran tan importantes, que ha sido un continuo durante toda la saga de Star Wars, aquĂ se hace mĂĄs fuerte con la interacciĂłn de los dos personajes principales que, en una soluciĂłn tan lĂłgica como acertada, son totalmente divergentes: uno sin voz, todo expresiones faciales y simplemente amoroso, y el otro sin rostro, duro y curtido y obligado a ser paternal. Un tĂĄndem perfecto al mĂĄs puro estilo El lobo solitario y su cachorro (con recreaciĂłn de mundo japonĂŠs incluido) que se ve amenizado con la repeticiĂłn de algunos personajes de la primera temporada (Gina Carano como Cara Dune, Omid Abtahi como el Dr. Pershing, Carl Weathers como Greef Karga, Giancarlo Esposito como Moff GideonâŚ) y la inclusiĂłn de algunos nuevos como Rosario Dawson, Katte Sackhoff, Timothy Olyphant o Temuera Morrison.
Usar espadas no te convierte en jediâŚ.recordemos.
Al respecto de estos personajes, y quizĂĄs pudiendo encontrarse como nota discordante dentro de una serie redonda, aunque es cierto que puedes ver The Mandalorian como un producto terminado, es mĂĄs disfrutable si has visto antes algunas de las series de animaciĂłn de Star Wars. Por ejemplo, la apariciĂłn de Rosario Dawson como Ahsoka Tano es mĂĄs disfrutable si uno ha visionado The Clone Wars. No lo he sentido realmente como fan service, sino como inclusiones casi inevitables dado que, si vives en esa galaxia y te mueves por los cĂrculos de la Fuerza, es inevitable que los guerreros mĂĄs poderosos en ese momento, como son los mandalorianos, acaben topĂĄndose con los villanos mĂĄs fuertes, asĂ como aquellos relacionados con la caĂda del Imperio.
Sin embargo, lo que sĂ podemos sentir como fan service al servicio de que la caja registradora de Disney siga sonando sin parar es el aumento del protagonismo de Baby Yoda en esta segunda temporada. Mi lado mĂĄs cĂnico apuesta por un aumento del kawaismo de este personaje en pro de las ventas, no neguemos lo bien que funciona como producto de marketing, mientras que mi respeto por los directores y guionistas apuesta por la necesidad de avanzar la trama y no prescindir del recurso cĂłmico incluyendo al bebĂŠ mĂĄs a menudo.
Cowboys del espacio.
Posiblemente, tanto Jon Favreau como Dave Filoni han tirado la casa por la ventana en cuando a presupuesto se refiere, pero es mĂĄs impresionante aĂşn ver cĂłmo la esencia de Star Wars, tambiĂŠn presente en cuanto a maquillaje clĂĄsico, animatrĂłnica y escenarios se refiere (y al uso de los stormtroopers como carne de caùón infinita, ejem), se mezcla con los efectos especiales mĂĄs revolucionarios. Una vez que puedes desentenderte de la serie a nivel tĂŠcnico porque sabes que darĂĄ la talla puedes centrarte en su historia, que es para todos los pĂşblicos (a ver, sigue siendo Disney, eso es complicado de obviar) y llegar al Ăşltimo capĂtulo de The Mandalorian con una Ăşnica pregunta en la cabeza: Âżera necesaria una tercera temporada? ÂżfuncionarĂĄ?
NOTA
8.7/10
Destaca en:
Continua la calidad que se vio en la primera parte.
La trama es interesante.
Mantiene el ritmo y la esencia de Star Wars.
Baby Yoda sigue siendo jodidamente adorable.
PodrĂa mejorar:
El producto estĂĄ redondo, Âżes necesaria una 3ÂŞ temporada?