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Mostrando las entradas etiquetadas como Lecciones de cine

Batman v Spider-Man | Crossover de película entre Marvel y DC | Cómo aprender cine | Estilo y base | Lección 26

Los fans o el público en general siempre han estado pidiendo un imposible, y ese es poder ver en pantalla un crossover de Marvel y DC. No sabemos si algún día Warner y Disney llegarán a un acuerdo (si DC y Marvel acceden), pero si sabemos que realmente el cine ya ha dado ese crossover y cuando hablamos de cine nos referimos a él de forma pura y abstracta. Es decir, no es que haya una película cuya temática mezcle a héroes de ambas editoriales pero, si hay dos películas que fílmicamente son hermanas o más bien, una es secuela de la otra a nivel de lenguaje cinematográfico y cada una pertenece a uno de las dos grandes marcas del cómic.
Estamos hablando del Batman de Tim Burton y el Spider-Man de Sam Raimi.


Tim Burton realizó su Batman (quizás el mejor hasta la fecha o la par del segundo capítulo de Nolan) en 1989. Tras su estreno, el cine de superhéroes cambió para siempre. Primero porque fue un éxito comercial con mayúsculas, segundo porque fue un techo artístico no visto hasta la fec…

King Jackson & Peter Kong | Lección 24 | Cómo aprender cine | Conocer tú propio estilo

Corría 2005 y Peter Jackson era el rey de Hollywood, un enorme King Kong que venía de batir records de taquilla y premios con su último episodio de El señor de los anillos. "El retorno del rey" parecía ser el lema de la nueva película del director neozelandés, quien se apropiaba de la famosa historia del gigante mono de 1933 para dejar claro (o eso pensaba), que era el sucesor definitivo de Lucas y Spielberg...

Fondo y forma en Whiplash | Montaje de percusión | Cómo aprender cine | Lección 23 | Antes de La land

La percusión es un conjunto de instrumentos que producen música al ser golpeados con una baqueta, maza u otro objeto, o al ser golpeados entre sí. La percusión es sin duda el elemento con más fuerza e intensidad de toda pieza musical como bien puede demostrar cualquier orquesta de jazz. Pues bien, eso es sencillamente Whiplash, fuerza e intensidad.

Crítica Sing Street vs XOXO | Los 80 vs la actualidad | Cómo aprender cine | Lección 22

Algo mágico está ocurriendo con los 80 para que por unas cosas y otras siempre esté en el centro de nuestro presente fílmico o serial. Ya sea por homenaje al cine de aquella época como es el caso de la serie Stranger Things o por simplemente hablar de la época en cuestión, los 80 son sinónimo de éxito como ahora demuestra la que ya es la obra fílmica de culto de año 2016. Curiosamente a este film musical de los 80, le acompaña en el tiempo otro como es XOXO, una producción de Netflix que sirve de contrapunto perfecto para comparar dos épocas y dos estilos de entender el arte y la vida.

35 aniversario de En Busca del Arca Perdida | Análisis crítico en 7 fotogramas | Cómo aprender cine | Lección 17

Puntuación: *****
Visual: *****
Narrativa: *****
35 años han pasado desde el estreno de la mejor película de aventuras de todos los tiempos. 35 años lleva con nosotros el Doctor Jones y 35 millones de cosas se han contado ya sobre este icónico, único y fundacional producto de la factoría Spielberg-Lucas-Kasdan-Williams-Ford. Ahora, en su trigésimo quinto aniversario, Cinematte quiere rendir un pequeño homenaje en forma de 7 fotogramas.

Darkman vs Deadpool | Mirada y apariencias en el lenguaje fílmico | Cómo aprender cine | Lección 16

El estreno de Deadpool nos ha hecho recordar que la oscuridad y la singularidad también han visitado el comic fílmico en otras épocas. Todos estamos de acuerdo que Deadpool es un producto muy particular que rompe radicalmente con el canon establecido por las grandes producciones de Disney Marvel y Warner DC, pero, también estamos de acuerdo que el planteamiento cinematográfico de la película es más bien escaso sino nulo. Por eso, hoy queremos recordar un film de superhéroes atípico, oscuro y que no por ello abandona una puesta en escena que poder degustar.

La perfecta escena inicial cíclica o anular de 'El Despertar de la Fuerza' | Cómo aprender cine | Lección 14

La secuencia inicial de un film es una de las decisiones más dífíciles de un cineasta. Esa primera secuencia debe marcar la trayectoria del resto de la historia, debe marcar la línea a seguir y debe atrapar al espectador para que no se mueva de su sillón. Si el film en concreto se llama El Despertar de la Fuerza y debe presentar al sustituto del villano (y posiblemente personaje) más icónico de la historia del cine, la cosa se complica aún más. Por suerte, J.J. Abrams ha conseguido que esta secuencia sea un prodigio y una presentación perfecta de Kylo Ren y el resto de personajes.

Cómo aprender cine | Lección 5 | Simbolismo visual en el Tron Legacy de Joseph Kosinski

Hoy regresamos al universo de Tron. Un lugar del que nunca debimos escapar y que ahora retomamos a modo de análisis fílmico para demostrar así que la obra de Joseph Kosinski, es uno de los mejores trabajos dentro del terreno del blockbuster de este siglo XXI.

John Seale y el azul nocturno de Mad Max: Furia en la carretera | Cómo aprender cine | Lección 11

Qué Mad Max: Furia en la carretera es uno de los impactos visuales más grandes que hemos visto en años lo tenemos todos claro. Que las escenas nocturnas son simplemente algo mágico debemos empezar a tenerlo también muy claro. Qué John Seale debe optar al Oscar a mejor fotografía por este prodigio no lo tenemos claro, pero lo deseamos con mucha fuerza.

Cómo aprender cine | Lección 10 | Planificando la acción: el Center Framed en Mad Max Furia en la Carretera

Ya hemos hablado muchas veces de la planificación en las escenas de acción. Hemos visto como los grandes creadores del género que dominaron allá por los años 80, daban prioridad absoluta a la planificación de estas escenas, las cuales se gestaban en papel para posteriormente ser imitadas en imagen real. Sin embargo, la tendencia más popular para editar escenas de acción en los últimos diez años ha sido el denominado Chaos Cinema. Filmaciones a golpes y aparentemente al azar que abruman al espectador con una falsa sensación de movimiento y energía. Puede ser un recurso eficaz en pequeñas dosis, pero resulta agotador y confuso cuando se mantiene durante dos horas de película.

Cómo aprender cine | Lección 9 | Construcción de personajes: EEUU a través de Pozos de Ambición

Pozos de Ambición fue con diferencia la mejor película de su año. Contar la historia de una nación mediante un único film no era tarea sencilla pero podemos decir que Anderson llevo a buen puerto su cometido. De entre todas sus virtudes hoy nos quedamos con la construcción de sus personajes.

Cómo aprender cine | Lección 8 | Abstracción y autoría fílmica | El Árbol de la Vida

Seguimos con nuestro modesto tutorial de cómo apreciar el cine en un segundo estrato. Hoy realizamos un viaje fílmico para centramos en la abstracción y en la autoría y personalidad de los directores de cine. Qué mejor film para analizar esto que la gran obra de 2011.

Cómo aprender cine | Lección 7 | La simbiosis creativa en Birdman | Michael Keaton / Riggan Thomson - Batman / Birdman

Hoy vamos a centrarnos en exprimir un poco la película triunfadora del año 2015 para de este modo, animar a los espectadores a ir un punto más allá de lo explicito e intentar entender el complejo entramado que ha hecho a este film ser una obra maravillosa y una de las mejores ganadoras al Oscar de los últimos 10 años.

Cómo aprender cine | Lección 4 | Aprendiendo a leer la crítica | John Carter

Aprendiendo a leer la crítica
Hoy haremos un ejercicio de crítica doble donde poder apreciar los dos puntos de vista opuestos de un mismo producto. John Carter que se emite hoy, es el film ideal para poder hacer este ejercicio de punto de vista, el cual nos hará ver un poco más allá de lo habitual, es decir, rasgar la corteza del celuloide para ver su interior, pero de formas muy diferentes.

Cómo aprender cine | Lección 1 | Ciudadano Kane

El triángulo en Ciudadano Kane...
El triángulo siempre ha sido la figura geométrica del desequilibrio. Si el cuadrado marca la rectitud y frontalidad, las formas triangulares dan sensación de todo lo contrario; en las artes, escultura, pintura o cine estos recursos siempre han sido empleados para crear sensaciones en el espectador. Las relaciones con trío siempre han sido muy usadas en todos los ámbitos ya sean culturales, familiares o incluso religiosos. Así que en el cine no podían faltar: padre, madre e hijo; amante, marido y mujer; amigos y amiga; amigas y amigo o mil combinaciones más.