Las luces son las del anochecer, en el otoño. La sombra cae sobre la tierra, solo unas pocas farolas y algunas lámparas de exterior intentan detener la oscuridad que cae. Una niña sale corriendo de su casa angustiada. Usa un par de zapatos de tacón rojos y una especie de muñeca. Corre hacia el camino de entrada que separa las casas unifamiliares de su vecindario, regresa a la casa y luego se va de nuevo. Todo en secuencia de planos, sin separaciones. No hay nadie que la amenace. No se ve a nadie. No vemos a nadie. Pero ella ve, tal vez . Ciertamente lo ve. ¿Ves quien la sigue?

Se sigue. Es : neutral. Algo. Alguien. Sin género Sin sexo Sin identidad Puede ser cualquiera. Puede que ni siquiera sea nadie. Solo una paranoia de la niña. O tal vez no. Quizás, en ese crepúsculo otoñal, en un suburbio de Detroit formado por pequeñas casas con césped delantero, una amenaza acecha. Pero no podemos verlo. Cortar.

La niña está en un halo de luz. Muy lejos, a muy largo alcance, iluminado por los faros de su automóvil Detrás de ella la oscuridad. A su alrededor, y alrededor del auto, oscuridad. Está en una playa. Con el teléfono grita un mensaje a sus padres. Un grito de amor, una solicitud de ayuda. Cortar. Es de día. Un amanecer pálido. Y todavía está allí, donde estaba de noche, en la playa. Pero tal vez ya no esté allí. Quizás solo quede su cuerpo. Un cuerpo inmóvil. Un cuerpo roto Un cuerpo desfigurado. La luz es monocroma. Pero esta vez tiene el color de la crema agria. La crema salió mal.

Fue solo el prólogo. It Follows comienza inmediatamente con la protagonista Jay (Maika Monroe) que flota sobre su espalda en la piscina inflable detrás de su casa, y mira hacia las nubes, los pájaros y una ardilla corriendo por las ramas. El lugar es análogo al del prólogo y en el aire, detrás de la aparente tranquilidad, ya hay una especie de amenaza. ¿Lo que hemos visto está destinado a repetirse? ¿De dónde viene la ansiedad que impregna la imagen y nos infecta gradualmente? ¿Por qué este sentimiento de una luz enferma que lo envuelve todo? No sería tan perturbador como es, sigue a David Robert Mitchell, sin el extraordinario trabajo ligero del director de fotografía Mike Gioulakis. Es él quien llena lo visible con presencias perturbadoras, incluso si no son visibles, es él quien trabaja con luces lívidas, quien construye cada imagen en una lucha entre la luz y la oscuridad. Solo mire, justo después del comienzo, la escena en la que Jay y su compañero hacen el amor en el automóvil: el automóvil está enmarcado a un lado, la luz lo envuelve y deja que el bosque que lo rodea se vea. Dentro de la cabina, el cabello rubio de Jay, mojado por la luz, funciona como un punto de fuga: toda la imagen converge hacia ese punto, que irradia un halo a su alrededor que ilumina al menos en parte la oscuridad del bosque . Es en ese momento que Jay contrae el "contagio" que a partir de entonces la perseguirá: y la capacidad del director y el director de fotografía radica en hacernos entenderlo incluso sin dejarnos verlo.

El modelo declarado para este tipo de tratamiento fotográfico de la imagen es, sin duda, el cine de John Carpenter, en particular su horror de los 80 como Halloween o Fog. Las presencias que siguen a Jay, y que de vez en cuando toman diferentes formas e identidades (personas mayores en camisones, mujeres que pierden líquido amniótico, chicas misteriosas, gigantes o incluso parecidos de personas conocidas o incluso familiares) caminan lentamente hacia sus propios miembros. víctima como los "chicos malos" en las películas de Carpenter. Pero la matriz visual más evidente en todas las imágenes de la película está constituida por las fotografías de Gregory Crewdson : búscalas en la red y verás cómo realmente siguen los suburbios de It Followscoincidir con los de este gran fotógrafo estadounidense, así como su capacidad para tomar lo que debería ser familiar y hacerlo sutilmente inquietante es un poco la piedra angular de la película. Sin mencionar las innumerables deudas cinéfilas: la escena de la piscina cubierta, con reflejos de agua que producen sombras de sombras en el techo y en las paredes, es un claro homenaje a El beso de la pantera en la versión doble de Jacques Tourneur y Paul Schrader, mientras que los panoramas panorámicos de 360 ​​grados primero en la escuela y luego en el hospital, con su deseo de mantener lo visible bajo control, recuerdan tanto a Gus Van Sant ( Elefante)) y, sobre todo, la obsesión escénica de un Brian De Palma. Es como si el director de fotografía continuara escaneando el mundo para mostrarnos que no hay nada que temer, solo para dejarnos percibir que lo aterrador no siempre pertenece al reino de lo visible. Quizás, porque viene de adentro, de la paranoia de los personajes. Y de sus sentimientos de culpa hacia los adultos. Adultos que, ¿será un caso? - En la película están completamente ausentes. Mejor: hay, hablamos de ellos, a veces hablamos con ellos, pero incluso ellos nunca se ven. ¿Son ellos la verdadera amenaza?

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